Depuis la maternelle, Philippe et Nicolas sont meilleurs amis. Une fois passés outre les bancs du collège, le premier s’arme de guitares et attaque le post-punk des Buzzcocks et des Rapture tandis que le second plonge dans la new wave, Joy Division en tête. Il y a deux ans, un troisième luron débarque, Anthony. Le groupe YAA se forme, les premiers concerts font leur effet et les festivals voient débarquer un trio à la volonté bestiale et sans relâche. C’est devant les urinoirs d’un bar parisien dans lequel ils jouent le soir-même qu’on se met à parler de rocks, de seins et de chillwave, mais pas que.
Dans les colonnes des Inrocks, leur musique est appréciée mais le nom du groupe est décrié, qualifié de ridicule. Le groupe en rit. “Yaa” était une idée d’Anthony – le batteur – à la base, avant tout pour “ce côté graphique et onomatopée” qui plaisait beaucoup. Au-delà des mots, le dernier EP des YAA a été enregistré dans une villa à la campagne durant 4 jours. 4 jours durant lesquels le groupe s’est attelé à divers expérimentations qui ont mené à des titres à l’énergie dense, rappelant l’Intimacy de Bloc Party couplé à une poigne juvénile, certes encore fébrile, mais pleine de bonne volonté. “On aime beaucoup l’énergie rock, nous on joue juste de la musique. Quand des photographes nous demandent “faîtes des pauses rocks” on trouve ça insupportable” lance Philippe. Mais leur musique s’étend également vers d’autres horizons : “déjà on fait de la pop, de la musique pop qui s’adresse à tout le monde” se targue Nicolas. Pour Anthony, la définition est claire, “electronic pop trash”.
Ils ne s’interdisent pas les boîtes à rythmes et triggent leur batterie. Le son est compressé et un gros travail de post-prod est assumé. Malgré un manque de nuance et des voix encore peu maîtrisées, les Yaa bâtissent leur propre chapelle rock et puisent dans les beats électros. “Au niveau du son de clavier, on aime créer des nappes électroniques”. S’ensuit un name-dropping intensif de la part des trois musiciens qui étalent leurs influences. Du Foals, Warpaint, Phoenix, Metronomy, The Streets… “et pourquoi pas chercher à implanter du chillwave?” disent-ils tout en citant Toro Y Moi et Teen Daze. “On aime beaucoup Toro Y Moi en ce moment”. Quelques mois après notre interview éclot le duo “Noir Cœur“, un projet parallèle de Philippe qui s’étend sur un pan de la blogosphère avec une facilité considérable. De la chillwave teintée de samples bien agencés, tenant les reines d’un mysticisme bien gardé. La formule est là, ce duo prouve que la musique est un tout, que l’esthétisme retro-futuriste et l’omniprésence sur les réseaux sociaux et plate-formes musicales (facebook, tumblr, last fm, soundcloud, bandcamp…) sont les clés d’un succès 2.0.
De l’autre côté, la pochette du dernier EP des Yaa a marqué les esprits et les affiches à son effigie se sont toutes vendues après le concert du groupe, ce soir d’avril au Truskel. L’érotisme serait un moyen de communication très actuel permettant une identité forte, osée et assumée. “Ma copine s’occupe de tout le côté visuel” s’explique Philippe. “On a des seins pour cette pochette mais on ne veut pas exclusivement avoir cette image là” rajoute Anthony. Le cul retient l’attention tout de même, non? “Définitivement”.
L’attention, c’est aussi celle que l’on porte sur la scène musicale Toulousaine. Avec les Dodoz en figure de proue, suivi de près par Montreal On Fire et YAA, “il y a une scène garage/rock’n'roll très forte dans ce ville” me dit-on. Avec aussi quelques festivals (Weekend des curiosités, Les Siestes Electroniques…) et le collectif d’artistes Antiherøes Collective, la culture indépendante et alternative toulousaine ce niche dans cette jeunesse de plus en plus précoce qui n’hésite plus à s’armer de fûts et de guitares pour faire un peu de bruits, quelque part entre les cours du lycée et une petite aprem’ chilling au skatepark.
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Leur tumblr / page facebook
Texte et photo : Anh Phi
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